Yt Osinga
Fijnschilder van moderne stillevens
Yt Osinga
Fijnschilder van moderne stillevens
Al van jongs af aan heeft Yt Osinga een diepe fascinatie voor kunst. Tekenen en schilderen waren voor haar een natuurlijke manier om de wereld om zich heen vast te leggen. Tijdens haar schoolperiode vulde ze schetsboeken met gedetailleerde tekeningen, geïnspireerd door de schoonheid van alledaagse vormen, kleuren en contrasten.
Haar creatieve reis begon met kleurpotlood, inkt en pastel, waarmee ze landschappen, zonsondergangen en dierportretten maakte. Maar het was in 2003, toen ze voor het eerst met olieverf werkte, dat alles op zijn plek viel. De diepte, de gelaagdheid en de intensiteit van dit medium openden een nieuwe wereld van mogelijkheden. Door zelfstudie en experimenteren verdiepte ze zich in de techniek van het fijnschilderen en ontwikkelde ze een geheel eigen stijl.
In 2005, na een succesvolle expositie, nam ze een moedige stap: ze zegde haar baan op en maakte van haar passie haar beroep. Sindsdien wijdt ze zich volledig aan het schilderen van stillevens. Een genre waarin ze haar liefde voor detail, licht en compositie het best kan uitdrukken.
“Stillevens met weinig attributen, maar met maximale zeggingskracht. Dat is waar ik naar streef. De schoonheid van een object vangen, de subtiele vormen en reflecties zo realistisch mogelijk op het doek zetten, dat blijft iedere keer weer de uitdaging.”
Yt Osinga
Moderne stillevens
De verstilling van het moment, gevangen in verf
Het stilleven heeft Yt Osinga altijd geboeid. De balans tussen licht en donker, de helderheid van kleuren, de schaduw die een object diepte geeft. Het is een spel dat nooit ophoudt met fascineren. Ze kiest haar composities met zorg, waarbij een enkel object soms al genoeg is om een volledig verhaal te vertellen.
Hoewel veel fijnschilders op paneel werken, verkiest Yt linnen als haar doek. De structuur, de manier waarop de verf zich mengt met de vezels, geeft haar schilderijen een subtiele, levendige diepte. Haar werken zijn hyperrealistisch, maar nooit steriel. Ze ademen, ze leven, ze nodigen uit om langer te kijken en steeds nieuwe details te ontdekken.
Haar inspiratie vindt ze in de alledaagse schoonheid om haar heen: een porseleinen vaas, het spel van licht op glaswerk, een rijpe vrucht met een bijna tastbare textuur. Het zijn deze kleine momenten van perfectie die haar keer op keer uitdagen om te schilderen.
Yt Osinga – mijn visie en filosofie
“De kunst is om de schoonheid te blijven zien, zelfs wanneer de wereld om ons heen anders voelt.”
Voor mij is schilderen een manier om de wereld anders te ervaren. Niet zoals hij is, maar zoals hij zou kunnen zijn. Mijn schilderijen zijn geen kopieën van de werkelijkheid, maar een verfijnde versie ervan. Ik haal weg wat afleidt, versterk wat betekenis heeft en laat de essentie over. De werkelijkheid is niet altijd perfect, maar in mijn werk creëer ik een wereld waarin alles klopt. Waarin je even kunt verdwijnen, los van tijd en ruimte.
Ik geloof dat kunst de kracht heeft om rust te brengen in een wereld die vaak hectisch en onvoorspelbaar is. Een schilderij kan een ruimte veranderen, niet alleen door wat je ziet, maar door wat je voelt. Mijn werk nodigt uit om te vertragen, om aandachtig te kijken, om even op te gaan in iets dat buiten het alledaagse ligt.
Mijn werk is een tegenhanger van vluchtigheid. In een tijd waarin alles snel moet en niets meer echt de aandacht krijgt, wil ik schilderijen maken die je uitnodigen om dieper te kijken, om even weg te dromen, om schoonheid te vinden in de details. Want juist in die details schuilt het verschil tussen gewoon kijken en echt zien.